El azul, color de la virgen

Las encuestas más difundidas, convenientemente cocinadas por gabinetes demoscópicos y empresas de marketing, han impuesto en las actuales sociedades de consumo una interesante preferencia por el verde o el rojo, colores de moda y en la moda desde hace decenas de siglos. Pero hoy en día, la mayor parte de los europeos se siente cómoda con el azul en gran parte de su entorno psicológico, visual, individual. En azul predomina en el cielo mediterráneo que buscan para sus vacaciones, en los uniformes de los pilotos y azafatas de los aviones que les conducen a sus destinos, del personal que les atiende en hoteles y congresos… El azul es, sin duda, el color que ha triunfado y define la época contemporánea, incluso en los símbolos que huyen de lo ideológico de las grandes organizaciones supranacionales, como la ONU, la UNESCO o la propia Unión Europea… Michel Pastoureau, historiador y experto en simbología y heráldica, autor de Breve Historia de los Colores, nos propone ahora un volumen específico sobre el que piensa que ha triunfado tras la modernidad: “Azul. Historia de un color”, es el relato de la evolución cultural, de la transición de los usos sociales de un color rotundo que partió de una situación nada fácil.

En las más conocidas civilizaciones clásicas, Grecia y Roma, el azul era considerado un color anodino, incluso desagradable. No es extraño que pasara el primer milenio de la Era Cristiana pasara para una tonalidad tan difícil de reproducir en telas y vestidos sin pena ni gloria. Parece lógico que el autor exponga su ausencia de los colores litúrgicos medievales, así como su tímida aparición como color nuevo hacia el siglo XI, precisamente de la mano del auge de la devoción a la Virgen y las representaciones pictóricas marianas, en las que el manto de Nuestra Señora comienza es representado canónicamente azulado. De ahí, el salto fue formidable, y Pastoureau expone con honradez la dificultad del historiador al precisar si fue un progreso técnico o un puntual descubrimiento químico de colorantes lo que permitió a los tintoreros occidentales lograr lo que no habían podido conseguir sus antepasados durante siglos: teñir paños de un magnífico color azul. Un azul denso, sólido, profundo, luminoso.

A partir de entonces, el azul de opuso al rojo. Se convirtió en un color “ejemplar”, participando activamente en la batalla iconográfica a la que dio lugarla Reforma en el mundo del Arte, cuando los pintores protestantes abanderaron extraños monopolios de austeridades cromáticas. Durante el barroco rivalizó con amarillos, oros, siendo potenciado como medio pedagógico de libertad estética, naturalidad y visión abierta del mundo. Reinos y países como Francia, sus dinastías, lo tomaron como visualización oficial de su existencia, fondo para sus símbolos de majestad en pleno XVIII, y un siglo después tomaría la bandera del Romanticismo y los elementos más profundos de la psicología tan de moda. Tales pinceladas nos acercan al brillante discurso de una obra breve pero entretenida, bien escrita y con muchas y sugerentes ideas para reflexionar sobre ese azul que no es sólo un color.

Fuente; Revista de Arte – Logopress

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Día Mundial del Diseño

Día Mundial del Diseño
Da Vinci Vitruve Luc Viatour.jpg
Día de celebración 27 de abril
Lugar de celebración Día Internacional

El Día Mundial del Diseño se celebra el 27 de abril por iniciativa del Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico (Icograda). Esta asociación fue fundada en el año 1963 en la ciudad de Londres (Reino Unidoiniciativas.
Segun el maximo ente del Diseño Industrial del mundo (ICSID), el Diseño Industrial, el padre de todos los diseños, tiene su propio día, el 29 de Juniohttp://www.icsid.org/events/events/calendar535.htm

En Argentina se realiza una celebracíon particular el 24 de octubre conmemorando el día en que egresó la primera diseñadora del país Haydée Stritmatter graduada en la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza) en 1966.1 Dicho día se conoce como “Día del Diseñador” o “del Diseñador Gráfico”.

[editar]Referencias

  1.  Diseño de la UNCuyo, una carrera que hizo historia en Sudamérica Artículo de prensa Universidad Nacional de Cuyo

[editar]Véase también

[editar]Enlaces externos

24 de Octubre ¡Feliz Día, Diseñadores Argentinos!

Según el Diccionario de la Real Academia Española las efemérides son aquellos “Sucesos notables ocurridos en la fecha en que se está o de la que se trata, pero en años anteriores”. Existen Efemérides oficiales (como las Efemérides Culturales Argentinas), que son reconocidas por el Ministerio de Educación, Ciencia y Tecnología de la Nación, y también existen aquellas Efemérides surgidas de la celebración popular, aunque no tengan un reconocimiento “oficializado” más que entre pares. A esta última categoría pertenece la conmemoración del Día del Diseñador Gráfico, que se celebra en Argentina el 24 de octubre. Efeméride sin demasiada prensa, bombos ni platillos, pero que los profesionales y estudiantes de Diseño en todo el país nos encargamos de recordar y celebrar cada año, de uno u otro modo.

¿Por qué el 24 de octubre? Un hecho poco conocido es el suceso que da pie a esta celebración, y aquí estamos para recordarlo: el 24 de Octubre de 1966, egresó de la Universidad Nacional de Cuyo (Mendoza) el primer diseñador gráfico -en realidad, diseñadora- de la República Argentina. Su nombre, Haydée Strittmatter. Según se dice, ya en la década del ‘70, estudiantes de Mendoza y de La Plata coincidieron en esta fecha para celebrar el “Día del Diseñador”. Por cierto, revisando la historia del Diseño Gráfico Argentino -que aún está por escribirse- seguramente se debería rendir tributo a muchos proto-diseñadores argentinos que transitaron el camino de la Comunicación Visual aún cuando la enseñanza del Diseño no se encontraba debidamente formalizada pero, y en todo caso, privilegiar la fecha de egreso de la primera argentina titulada en Diseño como hito, significa todo un gesto para el reconocimiento del Diseño Gráfico como profesión y como campo disciplinar. Por supuesto, algunos se preguntarán…

¿Y qué se celebra, entonces, el 27 de abril? El día 27 de abril, se celebra el Día Internacional del Diseño (según otro el Día Mundial del Diseñador). Esa es una iniciativa internacional que surge porque en esa fecha, en 1963, se constituyó en Londres el Consejo Internacional de Asociaciones de Diseño Gráfico, ICOGRADA , entidad rectora de la práctica contemporánea en Diseño que incluso contó entre sus autoridades a un argentino: nuestro muy conocido Jorge Frascara. Por iniciativa de este mismo Consejo, desde hace algunos años, se consideró oportuno celebrar ese día como el día Mundial del Diseñador Gráfico.

Los Diseñadores celebramos entonces, por partida doble, cada año esta profesión que elegimos (aunque algunos seriamente pensamos que la profesión nos eligió a nosotros). Si recordamos que celebrar es conmemorar, pero también es festejar, aplaudir y hasta venerar, nada mejor que hacer –entonces- que este 24 de octubre nos encuentre compartiendo de todas las maneras posibles este camino que tiene muchas definiciones pero un solo objetivo: mejorar la calidad de vida de la gente. ¿Qué mejor oportunidad para recordarlo?

Pablo Picasso decia….

picasso

Entre sus obras más famosas se encuentra el Guernica, una denuncia a la masacre llevada a cabo en la localidad vasca con el mismo nombre, así como la escultura Cabeza de mujer. El malagueño ha sido uno de los grandes artistas españoles del siglo XX. En el 130 aniversario su nacimiento, recordamos algunas de las frases más inspiradoras de Pablo Ruiz Picasso, el “padre” del cubismo:

“La acción es la clave fundamental de cualquier éxito.”

“En aprender a pintar como los pintores del renacimiento tardé unos años; pintar como los niños me llevó toda la vida.”

“Todos los niños nacen artistas. El problema es cómo seguir siendo artistas al crecer.”

“La inspiración existe, pero tiene que encontrarte trabajando.”

“Los ordenadores son inútiles, solo pueden darte respuestas”.

“Puede quien cree que puede, y no puede el que cree que no puede. Esta es una ley inexorable.”

“Lleva mucho tiempo llegar a ser joven.”

“Yo pinto los objetos como los pienso, no como los veo.”

Dibuja en el Museo

Aprende a dibujar del natural en el Museo

Museo de la Naturaleza y el Hombre
Todos los sábados, desde el día 5 de mayo hasta el día 9 de junio, los alumnos del Taller de Iniciación al Dibujo del Natural se darán cita en las salas del Museo de la Naturaleza y el Hombre de Tenerife, con el objetivo de aprender las técnicas de esta forma de expresión visual.

Jesús David Blanco Silva y Miguel Barquín Tejera nos enseñarán a aprehender la belleza y la esencia de las colecciones que se exhiben en el Museo y a plasmarla en el papel a través de trazos, siluetas y contornos  que llenarán las hojas de un cuaderno de campo que llegó vacío y se marchará lleno de experiencia y sentimientos.

Carpeta en mano, estos alumnos, estimulados por el entusiasmo y la curiosidad, se preparan para comenzar la sesión: lápices, sacapuntas, gomas, escuadra, cartabón, todo junto a la tabla de dibujo. Pero…, un momento…, no necesitamos nada de eso, no por el momento. Primero unas nociones básicas, un poquito de teoría. De nuevo, lápices, sacapuntas, gomas, escuadra, cartabón, todo junto a la tabla de dibujo. Pero…, aún es pronto, fuera el material. Es el momento de aprender a mirar, a observar con todos los sentidos. Ahora sí, ahora podemos comenzar a dibujar: lápices, sacapuntas, gomas, escuadra, cartabón, todo junto a la tabla de dibujo.

Aproximación a las formas vivas a partir de esquemas, simetrías en seres vivos, ejercicios de apreciación de líneas de contorno y dintorno, técnica del claroscuro a lápiz de grafito, principio de la mezcla de colores,  son algunas de los contenidos de las seis sesiones de este taller que cuenta con unos modelos de lujo: las colecciones del Museo, desde reptiles, mamíferos, aves y peces hasta minerales, cerámica, cráneos y demás huesos.

Y esto es todo, ¡que no es poco! Bueno…, antes, para poner en práctica lo aprendido, una salida de campo, colofón a estas mañanas de los sábados que hemos pasado juntos en las salas del Museo, aprendiendo, observado, dibujando y, sobre todo, disfrutando de la naturaleza y del arte que, en esta ocasión, se han fundido para obsequiarnos con unos trazos sinceros, más o menos perfectos, pero llenos de ilusión y esfuerzo.

Lápices, sacapuntas, gomas, escuadra, cartabón…, ya no queda nada.

Más información y reservas: 922 53 58 16.

Repor. Lo que el Museo esconde

Repor. Lo que el Museo esconde

Un vistazo a los talleres de restauración, clasificación y depósito de los museos. Hay mucho por hacer, y tanta gente experta sin trabajo…Ojalá se pudieran emplear en los museos, porque el trabajo no falta. Disfrútalo

Miami más que playas…

Art Basel 2011